Eu Sonho/ I Dream

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Dados Técnicos: 

Tamanho variável (8 x 1 x 3 m); Instalação, vídeo, fotografia, recorte, madeira. Fotografias impressas em A3 e A4, e em recorte de círculos (3 cm de diâmetro) ou dobradas como origami em formato de tsuru (passarinho), inúmeros fios em   poliéster presos em rede suspensa.

2024

Descrição:

Esta série de obras nasceu do desejo de pensar o futuro da arte a partir da educação. Durante minha formação como licenciada em Artes Visuais, ministrei oficinas em escolas públicas e percebi uma distância entre os espaços educativos e o circuito da arte contemporânea. Essa série surge justamente desse lugar de escuta e prática docente. Em uma das oficinas, propus a um aluno um exercício simples: “ desenhe o que você gostaria de ver da sua janela”. Ele respondeu que sonhava ver flores, o sol nascer, a natureza. Essas imagens me atravessaram e se tornaram ponto de partida para criar as obras que compõem a série.

Transformei esses sonhos em fotografias e objetos, costurando minha experiência como arte-educadora com minha prática artística. A rede de dormir, por exemplo, aparece como símbolo recorrente: mais do que um objeto de descanso, ela representa o espaço íntimo do devaneio, o ato de imaginar o que ainda não se viveu. Incorporo também elementos que nasceram em sala de aula, como dobraduras de pássaros, leituras literárias e exercícios poéticos que aplicava com os alunos. Tudo isso compõe a materialidade da exposição, que é também uma cartografia dos afetos que se criam quando arte e educação se encontram.

Essa foi minha primeira exposição individual, realizada no Sesc Paraíba. Ela reflete não só um momento da minha trajetória, mas uma aposta: a de que o ambiente educacional pode e deve ser parte central da construção da arte contemporânea. Acredito que sonhar, ensinar e criar estão profundamente ligados, e que é a partir desse elo que podemos imaginar futuros outros, mais sensíveis e compartilhados.

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Technical Details: 

Variable size (8 x 1 x 3 m); Installation, video, photography, cut-out, wood. Photographs printed in A3 and A4, and cut-out circles (3 cm in diameter) or folded like origami in the shape of a tsuru (little bird), numerous polyester threads attached to a suspended net.

2024

Description:

This series was born from a desire to think about the future of art through the lens of education. While training as a licensed Visual Arts teacher, I led workshops in public schools and noticed a significant gap between educational spaces and the contemporary art circuit. This series emerges precisely from that space of listening and pedagogical practice. In one of the workshops, I proposed a simple exercise to a student: “draw what you would like to see from your window.” He replied that he dreamed of seeing flowers, the sunrise, and nature. These images stayed with me and became the starting point for the works that make up the series.

I transformed those dreams into photographs and objects, weaving together my experience as an art educator with my artistic practice. The hammock, for example, appears as a recurring symbol: more than just a resting object, it represents the intimate space of daydreaming, the act of imagining what has not yet been lived. I also incorporate elements born in the classroom, such as folded paper birds, literary readings, and poetic exercises I used with the students. All of these make up the materiality of the exhibition, which is also a cartography of the affections that arise when art and education meet.

This was my first solo exhibition, held at Sesc Paraíba. It reflects not only a moment in my trajectory, but a belief: that educational spaces can and should be central to the construction of contemporary art. I believe that dreaming, teaching, and creating are deeply connected, and that through this bond, we can imagine new futures that are more sensitive and collectively envisioned.